Chendù è uno studio creativo made in Italy. Core il design, di interni, di prodotto, di identità. Due teste, due cuori, una storia che li unisce: Ernesto Cesario product interior e computational designer ed Elisabetta Mariani visual, verbal e communication designer. Coppia nella vita per amore e nel lavoro per scelta, coniuga le diversità di competenze, talenti, personalità, formazione, nel valore aggiunto della complementarietà. A DesignCircus Chendù porta MOMI: lampada, albero di Natale, favola da raccontare, allestimento, espositore, scenografia. Complemento d’arredo unico e versatile, illumina, impreziosisce, emoziona e ogni volta è un equilibrio nuovo tra luce, vuoto e pieno, parole, segni, illustrazioni. Ama viaggiare e lo fa con semplicità. Momi, che significa abete in giapponese, è il prodotto di punta dell’anno, nelle molteplici versioni in cartone, naturale e riciclabile, leggero e resistente, scenografico, asciutto e attento al green. [Da euro 250]

Chendù
comunica@chendu.it
www.chendu.it

Lucia Cavalli, che ha studiato all’Istituto Europeo di Design di Milano, è stata intensamente influenzata dall’arte giapponese e dal suo minimalismo intimo e poetico - in particolare dall’arte Wabi-sabi - con i suoi pezzi asimmetrici e imperfetti di aspetto rustico. Lucia Cavalli crea sofisticate ciotole, sculture e vasi che ricordano a chi li osserva come la bellezza sia imperfetta e temporanea.Dopo The Wall - una collezione nata dall’incontro con l’artista ceramista inglese Robert Cooper, che vede l’unione tra forme “improbabili, classiche o inutili e assolutamente armoniose”, colori primari “semplici, secchi e assolutamente armoniosi” e serigrafie, stampe monotipo, incisioni, elaborazioni di smalti, chiodi e spilli - Lucia Cavalli presenta a DesignCircus la sua nuova serie wabi-sabi in gres refrattario e smalti. Contenitori e vasi per rami e fiori secchi, ma anche oggetti d’uso comune per la tavola, dallo straordinario impatto estetico, capaci di fondere alla perfezione arte, artigianato e un design unico. (Da euro 50)

Lucia Cavalli
Designer / Artista
lucia.cavalli@hotmail.it
www.luciacavalli.wixsite.com/lu-ca

La frase che rappresenta al meglio Greta Artellini è quella di Vico Magistretti: “ Design è anche guardare gli oggetti di tutti i giorni con occhio curioso.” Fin da bambina Greta che passava le giornate a disegnare rimanendo ore con una matita in mano a provare e riprovare finchè il disegno non rispecchiava la sua immagine di perfezione, ha sempre avuto la sensazione di vedere e osservare il mondo oltre la pura apparenza. Da due colori o da due linee Greta, infatti, riesce a immaginare dei micro-cosmi che durante l’infanzia non sapeva condividere a parole, ma che oggi grazie all’ ideazione e alla progettazione di carte da parati può finalmente esprimere e condividere. è poi andata “oltre”, creando altri micro-organismi che sono rappresentati dai quadri in forex stampato e tramite i quali riesce a dare una “nuova vita” a una stampa bidimensionale. Li chiama micro-cosmi e micro-organismi: le mie creazioni non sono cose, hanno un’anima. (Da euro 25)

Greta Artellini
Art Design Graphiques
info@artdesgraphiques.it
www.artdesgraphiques.it

È il vetro colorato dicroico il materiale con cui Sara Zanoni nel laboratorio Bardelli Vetri Artistici di Vittuone, Milano, progetta oggettistica per la casa, vetrate, specchi, lampade e bijoux. Nascono così Sparkle and Shine Collection, linee di complementi per la tavola come luminosi centrotavola di varie forme e dimensioni, brillanti ciotole, raffinate lampade da appoggio, eleganti specchi da parete e luminosi bijuox, e Christmas Bright Collection che ha per protagonisti cangianti ciondoli per l’albero, sottobicchieri e portacandele natalizi e un presepe che crea una magica atmosfera quando si accende la sua candelina. Tutti gli oggetti sono disponibili in diversi suggestivi colori con varie sfumature. In occasione della DesignCircus XMas Edition 2018, Sara, in collaborazione con Paola Speranza, presenta la “Female PS Collection” composta da specchio e lampada da tavolo. (Da euro 15)

Sara Zanoni
Designer
info@bardellivetri.it
www.bardellivetri.com

I coffee table Post industrial, i vasi e i centrotavola delle collezioni Goccia e Fiori di Mario e le lampade da tavolo e da terra Damigia dell’Atelier Dall’Osso sono frutto di una ricerca non solo estetica, ma intimamente unita ad una ventennale costante sperimentazione scultorea sui policarbonati, attraverso una gestualità che non conosce riproduzioni. La riutilizzazione di scarti industriali di policarbonato con spessori, tipologie e marche differenti portano ogni realizzazione alla sua unicità; il polimero nella fusione sembra autodefinirsi, diventando protagonista di differenti colature, trasparenze, opacità, quasi avesse esso stesso una propria creatività.

Atelier Dall’Osso
atelier@davidedallosso.it
www.atelierdallosso.it

Le tre linee proposte da Orma partono dall’azione quotidiana del mettersi a tavola e i complementi d’arredo disegnati ne esaltano il momento. Eatchic e Optical: tovagliette all’americana in legno di noce, con una lavorazione complessa per cui sono a tiratura limitata, su ordinazione ed eventualmente personalizzabili. Perinciso: un vassoio in alluminio e ceramica che presenta dei fori nei quali vengono inserite le ceramiche bianche e nere con design minimal, disegnate ad hoc per il servizio. Grey: due bicchieri e piatti in vetro soffiato, con forme estremamente semplici, geometriche che giocano sull’incastro e la precisione.I due bicchieri e i piatti ‘’scivolano’’ tra di loro sfruttando i millesimi di millimetro che differenziano i diametri creando un cuscinetto d’aria che permette l’incastro. La finitura esterna è una vernice grigio fumè applicata e poi fissata nei forni, leggermente riflettente. (Da euro 200)

Maddalena Benedetti & Maria Grazia Orsolini
ORMA
info@orma-online.com
www.orma-online.com

Lo Svuota-Tasche per Pad Wireless Marble&Stone è la più recente creazione di Niccolò Garbati CEO Founder di Progetto99. Prodotto in marmo o in pietra, materiali esclusivi, eleganti e di lusso, questo gadeget per gadget rappresenta il primo di una serie di prodotti nati per essere coordinati all’ormai noto Pad di ricarica wireles. Base d’appoggio per il Pad di ricarica wireless, può essere collocato su di una scrivania o all’ingresso di casa e fungere come contenitore di piccoli oggetti che in tasca o riposti darebbero fastidio o non essere ad immediata portata. Viene prodotto in colorazioni bianche e nere ed è adattabile a tutti gli Pad di ricarica già presenti in commercio o precedentemente acquistati. Questo prodotto inoltre è provvisto anche di relativo appoggio per penne e porta biglietti/carte. (Da euro 90)

Niccolò Garbati
Progetto 99
info@progetto99.com
www.progetto99.com

La Collezione di complementi d’arredo Blue Historical Collection dello studio Roberto Negri Architetto - nato agli inizi degli Anni ’90 - raccoglie alcuni progetti di interior design il cui filo conduttore rimanda all’utilizzo della linea spezzata, all’arte contemporanea ed a tre colori: il blu, il bianco, il nero. Gli elementi di Blue Historical Collection che vengono presentati all’evento sono: il pouf “Wedges” con prismi in tessuto multicolore che permette di essere percepito ogni volta in modo differente; la collezione di maniglioni scultura per arredi “Clamp”,”Coupling”,”Bamboo Quadro”, in ferro che si rifanno all’arte contemporanea; i tappeti “Baua-strip” e “Trapezoidal” che vogliono creare effetti tridimensionali multicolor e il trittico di specchi “Spetch”, dalla superficie frammentata delle cornici, che crea particolari effetti visivi dei colori delle superfici stesse. (Da euro 690)

Roberto Negri
ARCHITETTO
arch.robertonegri@libero.it

www.archrobertonegri.com

“Zampe” è una collezione di complementi d’arredo che raffigurano i nostri amici a quattro zampe, ideata dalla designer Mirei Ong. Le forme sono disegnate in 3D, poi il modello è stampato in carta, tagliato e incollato tutto a mano. Tutti gli spigoli sono coperti con fogli d’oro per dare un effetto di lusso. Questo tocco finale dà un anima più artistica a questi oggetti. L’applicazione di fogli d’oro è in posizioni casuali ed è a discrezione dell’artista. Così non esistono due oggetti uguali tra loro. “Phantasma” è una scultura di luce fatta in Italia, con un tessuto realizzato nelle Filippine in accordo alle antiche tradizioni di tessitura. Si ottiene in fine la forma di un fantasma: semitrasparente e leggero. (Da euro 50)

Mirei Ong
Studio Mirei
mireiong@gmail.com
www.studiomirei.com

Le creazioni di Bruno Petronzi spaziano dall’Art Design all’Illuminazione Artistica. I suoi oggetti da cui traspare la voglia di esprimere un’impronta originale, partono da intuizioni artistiche, ma al tempo stesso si consolidano nella praticità e funzionalità tipiche di un progettista razionale, ma dissacratore. Inventore e artigiano, designer e provocatore, Petronzi esprime la sua personalità polivalente mostrandoci di continuo, in modo curioso e divertito, il confine e il fascino del dialogo tra razionale e irrazionale. Le forme e le idee spesso partono da segni-segnali che definiremmo “negativi” nella lettura tradizionale, ma che “giocando” si trasformano: una lisca di pesce diventa un lampadario importante o un insetto diventa una lampada simpatica, addirittura filo conduttore di un’infinita serie di oggetti-sculture luminosi. Bruno Petronzi realizza sistemi di illuminazione artistica su misura anche per locali e per negozi. (Da euro 100)

Bruno Petronzi
ART DESIGN
info@brunopetronzi.it
www.brunopetronzi.it

FLAPstudio, laboratorio di progettazione architettonica, presenta quattro nuove creazioni. Tripticube, un sistema modulare, con uno stile minimal ed elegante, che offre molteplici configurazioni permettendo di cambiare lo spazio tutte le volte che lo si desidera, creando un tavolino da caffè, una biblioteca, un modulo TV… e tutto ciò che la fantasia suggerisce. Si ispira al sistema costruttivo dei lego e alle sue possibili diverse combinazioni con l’intento di costruire una stretta relazione tra l’utente e l’oggetto. Branch, un sistema di mensole modulari che ispirandosi alla trama dei rami è in grado di invadere lo spazio in ogni direzioneI. Anemone, una lampada che ricorda le volute sinuose dell’anemone marina per i suoi molteplici bracci in grado di diffondere e disegnare su pareti e soffitti geomerici effetti di luce. Il legname con cui sono fabbricati artigianalmente i prodotti Flapstudio proviene da boschi a riforestazione controllata e le vernici usate sono esclusivamente a base acquosa, a tutela sia dell’ambiente sia della salute. E infine Coppia, un vaso realizzato in cemento che grazie alla sua forma dona eleganza e uno stile moderno allo spazio in cui viene utilizzato. (Da euro 130)

FLAPstudio
studio@flapstudio.net
www.flapstudio.net

I temi preferiti di Monica Gorini - artista vincitrice di recente dell’11th Julia Margaret Cameron Award, contest internazionale di fotografia dedicato alle sole donne fotografe- sono la poesia, i sogni e la bellezza nelle persone e nella natura e il rispetto dei diritti umani. Da sempre interessata all’architettura, al colore e al design, ha indagato il loro impatto sulla vita quotidiana delle persone. Lavorando anche con i non vedenti ha creato sculture e istallazioni sensoriali. Questa esperienza le ha aperto la strada ad un tipo di arte caratterizzata dall’interazione tra differenti linguaggi artistici e con una partecipazione attiva del pubblico. Nei suoi quadri l’istinto si concretizza in un impulso gestuale spontaneo che affiancato alla fotografia, cattura all’istante in modo meticoloso e attento frammenti di realtà, rendendo più incisiva la valenza comunicativa della sua arte. (Da euro 1.400)

Monica Gorini
Photographer Artist
gorini_monica@libero.it
www.monicagoriniartist.com

I pezzi della collezione Convivio® by ESPIdesign ideati dall’Architetto e designer Paola Speranza, nascono dalla lavorazione artigianale del marmo e si caratterizzano per forme geometriche pure ed essenziali. Della serie Classic fanno parte: ConvivioCoaster, sottobicchiere esagonale ideale per servire bibite, caffè e tè; ConvivioCenterpieces, vassoio/tagliere multiuso; ConvivioTray, vassoio rettangolare multiuso con bordo alto e maniglie laterali; ConvivioTrivet Maxi/Mixed/Mini, taglieri rettangolari multiuso ideali per affettare e servire direttamente in tavola. Della serie Diamond, che si caratterizza per la lavorazione come cristallo di marmo, fanno parte: DiamondCoaster, sottobicchiere diamantato con lati sfaccettati; DiamondTray, vassoio a diamante allungato; DiamondMix centrotavola/vassoio composto da un esagono e cinque pezzi romboidali in marmi diversi e dal taglio diamantato che possono essere utilizzati come ulteriori basi di appoggio. [Da euro 50]

Paola Speranza
ESPIDESIGN
info@espidesign.it
www.espidesign.it

Plantui è un avveniristico strumento che consente di avere un giardino/orto idroponico direttamente in casa, anche in un monolocale di pochi metri quadrati e se il tempo da dedicare alla coltivazione è quello di una pausa pranzo. Plantui permette in una manciata di centimetri quadrati e in un oggetto di design, di far crescere contemporaneamente fino a 12 piante, come insalate e erbe aromatiche, finalmente gustose grazie a un sistema brevettato che funziona tutto l’anno in virtù di uno speciale spettro luminoso e che aumenta di 2 o 3 volte il contenuto di vitamina C e di beta-carotene. Tra gli svariati modelli, Plantui 3 Smart Garden è la versione compatta che porta l’allegria del giardinaggio in tutte le cucine. (Da euro 149)

Stefano Ghesini
PLANTUI
info@plantui-italia.it
www.plantui-italia.it

La carneficina vegetariana è un’opera composta da 10 tavole che raffigurano in chiave ironica le torture subite in cucina da 10 comuni vegetali. La serie è nata da un percorso personale di Luca Fiore, focalizzato su una forma di comunicazione reale che tocca nell’animo ogni persona che si trova davanti ad una sua opera. Chiama la sua forma d’arte “STERILISMO” in quanto rappresentazione di inutili gratifiche, futili azioni, informazioni tristemente vere e soprattutto incapacità di senso critico e manipolazioni di ogni genere. Attraverso la pittura ad olio e la grafica digitale, Luca Fiore cerca di trasmettere messaggi di denuncia sociale che abbiano il fine ultimo della riflessione, del cambiamento e dell’azione, non solo per gli altri, ma anche per lui stesso, soprattutto per lui stesso. "Non bisogna solo giudicare, ma riflettere, capire le motivazioni che spingono a determinati atteggiamenti per riappropriarci di ciò che realmente siamo, senza inganni nè finzioni." (Da euro 200)

Luca Fiore
Art Director / Graphic Design
info@lucafiore.it
www.lucafiore.it