Disponibile dal 25 marzo su AppStore e Google Play

DesignCircus dà il via alla sua collaborazione con CharityStars!
Dal 20 marzo, vedrà la luce una speciale asta sul sito www.charitystars.com, dedicata alla raccolta fondi per il sostegno dei nuovi progetti di #maniteseonlus. I protagonisti saranno opere ed oggetti donati dai partecipanti alla Design + Art edition di aprile e delle precedenti edizioni di DesignCircus, visibili durante il 1 e 2 Aprile in Corso Como 5 a Milano. Facendo la tua offerta, hai la possibilità di aggiudicarti oggetti straordinari, creazioni uniche realizzate per l'occasione e allo stesso tempo fare del bene. Preparati: con il tuo acquisto regalerai un sorriso, e ti porterai a casa un ricordo indelebile che ti rammenterà la persona speciale che sei! Un motivo in più per non mancare!

Siciliano, Renato Belluccia studia in modo approfondito ebanisteria e lavori in argilla e terracotta prima di laurearsi in Interior Design allo IED di Torino. Dopo anni spesi tra Venezia, Milano e Torino, torna in Sicilia, dove si specializza nel design di shop unici, con prodotti e finiture sviluppati ad hoc per il cliente. Nel 2015, Renato sviluppa la prima lampada Sciàtu, che si accende e si spegne con un soffio e che è realizzata con le carcasse delle piante dei fichi d’India. Selezionata dalla Regione Sicilia per essere esposta all’EXPO di Milano, oggi Sciàtu è una linea di lampade scultoree, interamente realizzate a mano, frutto della capacità di innovare del loro designer e del suo amore per la Sicilia. Dotate di tecnologia touch, le lampade si caratterizzano per una colorazione cha la materia fa in modo naturale, una sorta di ultimo respiro dopo la morte della materia, che dona alla pianta i colori che in vita ha donato ai suoi frutti. Ecco perché “sciàtu”: in siciliano significa “respiro”.

Renato Belluccia
bellucciadesigner@gmail.com
> +39 329.6195583
www.sciatulamp.it
renato.belluccia.eu

Art Frigò – designer Piero Cortese, photo editor Marta Bassotto – è pura creatività. È la fantasia che riveste ogni superficie, sono pellicole fotografiche in vinile, stampate in alta qualità e chiamate a rivestire arredi, oggetti, elettrodomestici. A DesignCircus, Art Frigò presenta Abat Book, un nuovo concetto di lampada/libro che è anche – e soprattutto – un complemento d’arredo. Lampade, tavoli, mensole, librerie: come fosse la propria, personale e originalissima, biblioteca. Copertine di romanzi classici vengono riprodotte, citazioni di libri applicate su lampade in plexiglass e mobili, personalizzabili anche con i volumi dei clienti.

Piero Cortese & Marta Bassotto
ART FRIGÓ
arredo@artfrigo.com
Via XX Settembre 33/a Verona
www.artfrigo.com

Carlo ha l’animo del designer, sua figlia Silvia è un’esperta di marketing. Insieme, sono anima e cuore di Fabbrica15. Un brand tutto italiano di complementi e arredi per la casa che sono funzionali, tecnologici, inaspettati. A DesignCircus presentano Chaise-Longue, una poltrona che, con un semplice movimento, diventa chaise-longue. Una seduta dalle linee sinuose, fatta di materiali di altissima qualità e interamente realizzata in Italia. E poi Naos, spremiagrumi a forma di barca che permette di spremere ogni tipo di agrume e, insieme, arreda la cucina; e infine Pharos, un faro che nasconde un vaso emozionale, capace di trasformarsi da porta-candela a romantico rifugio per i fiori. (Da euro 35)

Carlo & Silvia Angiono
FABBRICA15
info@fabbrica15.it
> Office +39 011.3293982  
> Silvia +39 349.2253282
www.fabbrica15.it

Il vetro. Etereo, trasparente, quasi magico. È lui, il protagonista delle collane ICONICA, disegnate da Elisabetta Carozzi e da lei realizzate in collaborazione con artigiani appassionati e con piccole imprese della Lombardia, dell’Emilia Romagna, della Toscana, del Veneto e del Friuli Venezia Giulia. Sono trasparenti, le sue collane. Prendono il colore e la personalità di chi le indossa. E sono leggere: fisicamente, per il proprio peso; visivamente, per la mancanza di colore; interiormente, come antidoto al peso quotidiano. Hanno persino il suono, in loro: non urlano, ma sussurrano. Raccontano un universo femminile fatto di passione e di creatività, hanno forme pure ed essenziali. Ciascuna di loro – soffiata artigianalmente, e lavorata in modo etico - è dedicata ad una donna di oggi o di ieri, reale o immaginaria: Joséphine
Baker, Frida Kahlo, Betty Boop. La filosofia? Coltivare la propria diversità.

Elisabetta Carozzi
GIOIEMILANESI
elisabettacarozzi@gmail.com
> +39 340.8391502
www.elisabettacarozzi.com

Un passato come Graphic Designer e Visual al “Fiorucci Design Office”, Sabrina Tajé ha lungamente collaborato con Elio Fiorucci e con Gioia Magnani. Le sue opere d’arte sono esposte nella galleria d’arte contemporanea L’Affiche, a Milano. Racchiuso in piccole scatole di legno o campane di vetro, il suo Barnum in miniatura presenta tutte le figure tipiche dell’universo circense: la ballerina col suo tutù, la tigre che salta nel cerchio, l’uomo baffuto coi suoi muscoli. I suoi personaggi sono realizzati in carta, tela, scatole di latta, legno, stoffa. Snowlight è invece una lampada che reinterpreta il classico nano da giardino, racchiuso in una sfera – la boule de niege, con la sua neve finta - e trasportato dentro le mura di casa. Sette le versioni, più una: l’ottavo nano, completamente bianco e ancora più cool. Un oggetto irriverente, moderno e insieme antico. Regalarlo è come regalare un sogno.

Sabrina Tajé
sabrina.taje@gmail.com
http://sabrinataje.tumblr.com

Da Berlino, nel 2003, la designer tessile Stephanie Schenck si trasferisce a Milano. Qui inizia a occuparsi di design della maglieria per l’abbigliamento, prima di dedicarsi alla sua vera passione: il design tessile. Lo fa lavorando come freelance per diversi studi comaschi, occupandosi della decorazione di tessuti stampati come della carta da parati. Nel 2014 Stephanie fonda “Schenck”, linea di foulard e sciarpe prodotta a Como, in una piccola stamperia artigianale. Ispirata dal mondo che la circonda, dalla diversità delle culture, delle epoche artistiche, della moda e del design, Stephanie riporta tutto nei suoi disegni. Disegni che, in un primo tempo realizzati a mano con tempere, matite e acquerelli, sono oggi realizzati al computer, per decorare tessuti inconfondibili in un mix d’essenzialità nordica e fascino del sud.

Stephanie Schenck
stephaschenck@gmail.com
> +39 333.9370617
www.stephanieschenck.com
 

É una scatola magica, ATOE. Una scatola di luce, che suggerisce emozioni e sensazioni. La disegna Antonella Gigli, la produce Fosilum Industrial. I due volumi che la compongono rappresentano l’uno la materia, l’altro la luce. Il primo, in acciaio, contiene e nasconde la fonte luminosa. Il secondo, in plexiglass trasparente e opale, quella luce la riflette e la diffonde. Perché della lampada, ATOE è un’evoluzione. Rotante a parete oppure da appoggio, è perfetta per residenze come per spazi commerciali, ed è una sfida per utenti e progettisti. La versione a parete, ruotando a 360°, permette di orientare i fasci di luce in ogni direzione; la versione da tavolo è trasformista, e diventa di volta in volta un portaoggetti, un centrotavola luminoso, un contenitore di penne e di matite in sala riunioni, un porta biglietti da visita in hotel, un originale display in negozi e boutique, un portaspezie o un porta-fiori al ristorante. É una, ed è centomila ATOE. (Foto: Diana Lapin) 

Antonella Gigli
STUDIO GIGLI
studio.a.gigli@gmail.com
> +39 02.87068297/389.4482891
Via Melloni 4 Milano
www.studioarchitetturagigli.it
 

Milanese classe 1969, Cristiana Zamboni – dopo il Liceo Artistico – si diploma all’Istituto d’arti grafiche e figurative San Calimero. Inizia a collaborare con diversi studi per la progettazione e la realizzazione di quadri d’arredamento, e lavora come freelance nell’ambito dei cartelloni pubblicitari e dei libri per bambini.  Ma è il quadro d’arredo, la sua specialità e la sua passione. Cristiana predilige le grandi dimensioni, armonizza le sue opere con l’ambiente circostante. Tutto parte dallo studio dello spazio, e dalla ricerca di una perfetta armonia. Alle sue opere – esposte in via permanente alla Galleria d’Arte Merlino di Firenze -, affianca oggi la progettazione di complementi d’arredo artistici e la pittura.

Cristiana Zamboni
ART / DESIGNER
crizamboni@hotmail.it  
> +39 333.2881288
http://tiny.cc/5n12iy

PIG’OH nasce da un’amicizia. Quella tra Ilaria - razionale, riflessiva, innamorata della moda e dell’arte contemporanea – e Marco, ipercinetico, che la materia la ama e la lavora con le sue mani, creando e rielaborando oggetti. Dalle loro personalità, e dalle loro passioni, prendono vita gioielli e oggetti d’arredo che sono, insieme, artigianali e di design. Che fondono il gusto e la praticità, materiali insoliti e oggetti riutilizzati, con un risultato d’effetto che ha nel cuore l’unicità. Catene e altri materiali di recupero diventano, nel 2013, le prime collane di PIG’OH. Arrivano poi gli orecchini e le collane Tip Tap, realizzati con capsule di metallo che racchiudono tappi di sughero, e le collane minimal RE-line, nate setacciando i cantieri: tubi di gomma, raccordi di rame, bulloni. Nel 2015 è la volta dei bracciali in policarbonato personalizzabili Plexi e, ancora più tardi, di Elettro, dove i cavi elettrici sono rivestiti in tessuto e abbinati al legno d’ulivo. Gioielli eclettici, atipici, unici, originali e artigianali. Da indossare con personalità.

Ilaria Baraldi & Marco Pigozzi
PIG’OH
info@pig-oh.com
> +39 340.3221672 (Ilaria)
> +39 392.9940676 (Marco)
www.pig-oh.com

“Un giocoliere della pittura, della scultura, della fotografia e dell’installazione”: Stefano Bianchi descrive così Gaetano Fracassio. Un “funambolo dell’arte”, che utilizza carte e poi cartoni, che diluisce acrilici e acquerelli, che assembla legni e poi bronzi. Con l’abilità di un prestigiatore, Gaetano plasma, lavora e manipola la materia sciorinando giochi, ricordi, memorie, sentimenti. Ci sono i “Legami Stretti”, che sprigionano struggenti nostalgie sotto forma di bauletti graffiati dal tempo e strizzati da cordini di spago, come vecchi compagni di viaggio che hanno attraversato le meraviglie e le intemperie della vita. Ci sono intime casette rifugio appese al soffitto, ci sono ombre dipinte ai margini del sogno. E c’è un artista che “sgomita e scalcia nell’arte trasformista fino a ritrarsi, retrodatandosi, alla maniera dei fiamminghi, 
e a immedesimarsi in dandy decaduto e seppiato”.

Gaetano Fracassio
gaetanofracassio@gmail.com
> +39 338.3143045
www.fracassioarte.blogspot.it 
 

Botacchilaboratorio arredamento
info@botacchi.com
www.botacchi.com

MC. TheFactory nasce nel 2014 per volontà di Massimiliano Chiappa. Fin dall’inizio, l’obiettivo è quello di riscoprire l’artigianato brianzolo d’eccellenza, contaminato dalla tecnica artistica del “dripping”, che vede l’impiego di smalti e resine. Il risultato è una linea di complementi che sanno coniugare rigore artigianale e follia artistica. Oggi, nel suo laboratorio di art interior design, Massimiliano Chiappa raccoglie reperti grezzi di sedie, poltroncine, mobili e poltrone, provenienti da botteghe brianzole dismesse; mediante la gocciolatura di smalti e resine, dà vita a complementi unici e irripetibili. E così, ad esempio, una sedia da maestro intagliatore - solida, comoda e durevole - si trasforma in un pezzo di pop art. 

Massimiliano Chiappa
MC.THEFACTORY
mc.thefactory@gmail.com  
> +39 02.9623224/339.6625966
Piazza Riconoscenza 3, Saronno (VA)
www.thefactory.gallery

Milanese classe 1971, si appassiona all’arte fin da piccolissimo. Nel 1994 si diploma in scenografia all’Accademia di Belle Arti di Brera e, l’anno successivo, vince una borsa di studio per scenografi realizzatori e costumisti indetta dal Teatro alla Scala di Milano. La sua esperienza come scenografo gli insegna a sperimentare nuovi materiali pittorici e scultorei, tanto da spingerlo ad aprire un laboratorio di realizzazione scenografica e decorazione d’interni. Ma, soprattutto, Stefano Antozzi è un artista. I suoi quadri sono stati esposti in mostre collettive in tutta Italia, da Milano a Firenze. Nel 2016 è entrato a far parte degli artisti del Palazzo della Permanente di Milano. http://www.lapermanente.it/socio/stefano-antozzi.

Stefano Antozzi
info@stefanoantozzi.it
> +39 338.2354915
www.stefanoantozzi.it

Dalla collaborazione tra Tiziano Colasante – titolare e genio creativo della Proper srl che, da oltre vent’anni, sviluppa e produce pelletteria d’alta gamma per le più grandi griffe – e la creativa Alessia Auriemma, esperta di trend e marketing per la moda, nasce ALEF. Il suo logo contiene l’Alpha, che è la tradizione, lo “starting point”; l’Omega, che è il futuro, la visione; e infine la Tao, simbolo di una crescita continua. Perché  ALEF è un brand di accessori uomo e donna dalle linee moderne e lo stile urban, fatti di estetica e di praticità, per vestire i propri device tecnologici con sofisticata creatività. Progettati, sviluppati e realizzati a Firenze, i prodotti ALEF combinano il gusto e l’amore per la tradizione artigiana alle più avanzate tecniche di lavorazione della pelle e all’utilizzo di tessuti innovativi.

Tiziano Colasante & Alessia Auriemma
ALEF
info@alef-bags.com
> +39 335.5355158
www.alef-bags.com
 

Francese classe 1984, Nicolas Boria è un fotografo d’arte e un ricercatore accademico. La fotografia analogica è la sua passione, grazie alle possibilità espressive del lavoro in camera oscura. Oltre ad esporre le sue opere in Italia, Francia, Germania, Polonia e Svizzera, Nicolas dà vita a performance fotografiche in cui le opere vengono ideate e sviluppate sul momento, coinvolgendo lo spettatore. Tra i suoi lavori, “Con l’inchiostro dei sogni”, stampe analogiche realizzate dipingendo a mano con la china i negativi, dove motivi casuali si trasformano in creature e paesaggi onirici. In “Nimbus”, stampe a spugna raffigurano una dimensione scura avvolta da luce mistica. Una dimensione dove la luce si aggrappa, brucia e sgocciola allo stesso tempo, trasfigurando semplici
oggetti in simboli mistici, totem di una mitologia sconosciuta.

Nicolas Boria
Fotografo d’Arte
info@nicolasboria.com
> +39 340 4215225
www. nicolasboria.com

Cristina Accettulli è un’artigiana creativa, innamorata del grottesco e del surreale, plasmato attraverso la trasformazione della materia.Dopo il diploma come tecnico della costruzione di scenografie teatrali e cinematografiche alle Scuole S. Carlo di Torino, Cristina lavora a lungo al fianco del creatore d’effetti speciali Michele Guaschino: apprende così le tecniche di lavorazione dei materiali e realizza sculture iper-realistiche, stampi, articoli plastici, maschere e mock up per il cinema, il teatro e l’arte contemporanea, partecipando anche alla realizzazione di numerose opere d’arte per artisti internazionali. Specializzata nella modellazione di stampi, è un’esperta sperimentatrice della scultura di materiali speciali come resine, poliuretani espansi, cere, gesso, gomme siliconiche e lattice. I suoi lavori sono richiesti da registi, attori, prototype designers, videomakers, fotografi e altri. Realizza opere ed effetti speciali su commissione nel suo laboratorio di Torino, spazio creativo aperto a lavori e collaborazioni con numerosi artisti.

Cristina Accettulli
CRISIPLASTICA
cristinaaccettulli@gmail.com
> +39 347.0507768
www.crisiplastica.com

Diplomato all’istituto Superiore Architettura Design di Milano, Diego Tomasoni frequenta la facoltà di Architettura del Politecnico di Milano e la scuola d’arti figurative Massimo Bollani. Creare, per lui, è un’esigenza, così come sperimentare. La sua ricerca l’ha portato a realizzare opere eterogenee, sia nel soggetto che nella tecnica: illustrazioni per riviste, quadri astratti e ritratti (a china, olio, acrilico e tecniche miste), sculture lignee e di metallo, arredi, lampade e architetture complete. Perché, attraverso l’arte, Diego Tomasoni parla. Fin dal 1999, organizza mostre e performance; le sue opere sono state esposte in più di 50 situazioni uniche. Le sue installazioni hanno acceso numerose edizioni de Il Salone Del Mobile di Milano. A DesignCircus presenta una serie di sculture luminose appositamente ideata, ispirata alla nuova Milano.

Diego Tomasoni
DESIGNER E ARTISTA MULTIMEDIALE
info@diegotomasoni.com
www.diegotomasoni.com

É una giovane grafica e una designer tessile, Anita Varry. Che, col brand Mohanita Créations, realizza splendidi tessuti e complementi d’arredo personalizzati. Il suo è un universo delicato, ma dallo stile forte ed enigmatico. Che si tratti di oggetti o di tessuti, quelli di Anita sono sempre pezzi unici o parti di piccole serie limitate, massima espressione della qualità e dell’originalità made in France. Cuscini, astucci, quaderni che la designer può personalizzare su richiesta, oggetti decorativi dalle grafiche raffinate, dai colori eleganti, che mettono in scena la femminilità, il viaggio, il sogno. Per mondo
a colori, intimo e personale.

Anita Varry
MOHANITA CREATIONS
contact@mohanita-creations.fr
www.mohanita-creations.fr

Nata a Salerno nel 1964, Adalgisa De Angelis si diploma al Liceo Artistico di Milano. Artista e creatrice di gioielli, a DesignCircus presenta la sue Barche. Capolavori che nascono da un atto semplice, acquisito in maniera quasi spontanea sin dalla più giovane età, e che sono fatte di fogli sapientemente piegati, decorati con lemmi frammentari. Con le sue Barche, in una riflessione di tragica attualità, Adalgisa dà voce a tutte quelle persone che sono costrette a navigare con fatica, per scappare dalle atroci devastazioni della follia umana. Assemblaggi di parole, che si accavallano tra le pieghe di una carta che custodisce sogni e speranze, metafora di un viaggio possibile verso una condizione migliore.

Adalgisa De Angelis
ARTISTA
info@sognidarte.com
> +39 347.6240331
www.sognidarte.com

Nasce nel 2014 Babel, il progetto di Lucia Elefante. E nasce dalla volontà di realizzare a mano tutto ciò che la creatività suggerisce, utilizzando le tecniche da lei acquisite negli anni di collaborazioni artistiche, ma senza prendersi troppo sul serio. Babel è handmade, design, arte. È una suggestiva collezione di taccuini rilegati con tecniche giapponesi, di carte provenienti da tutto il mondo o realizzate a mano, di stampe e t-shirt serigrafate a mano. Con le idee che si fondono con i tessuti e con le tecniche, per dare vita a prodotti unici e mai creati in serie. Così lo racconta Lucia: «Babel nasce da un ricordo di bambina, come un omaggio al negozio di mia nonna, un bazar dove era possibile trovare gli oggetti più disparati, senza un’apparente coerenza tra loro». Una colorata e raffinata Torre di Babele, con in cima la fantasia.

Lucia Elefante
BABEL
babeltag@gmail.com
https://babeltag.wordpress.com